黄渤用真诚，导了一出荒岛寓言体的好戏

必不可少，说说黄渤的表演。他在这部戏中几乎把个人表演的看家本领都发挥了出来，而这些更是集中体现在那场姗姗对他的求婚告白戏里。他从被绑架时的迷惑不解，到得知真相后的狂喜瞬间而逝、怅然若失、内心复杂的矛盾斗争，不同的情感间相释放，再到最后的和盘托出却遭受巨创。一场戏，戏剧矛盾就在他的表情与肢体语言的变换里，推向了全片的高光时刻。

为表现出强烈的黑色幽默色彩，影片的配乐和摄影也功不可没。

融合各类形式的音乐，加深了电影的舞台剧感——从鼓点、古典乐，到歌剧、现代流行乐，多方的混搭，暗和了影片“人类发展小史”的线索。

摄影师曾剑（《春风沉醉的夜晚》、《观音山》、《浮城谜事》、《推拿》）的掌镜，让电影在摄影层面上处理得尚可——比如两段倒置旋转镜头象征着两次权力与是非观的倒转，又比如下鱼雨那段里造成猛烈冲击的视觉风格。而曾剑最拿手的，显然是舒淇与黄渤那段长达一分多钟的“毛玻璃”摄影，把他们塑造成了仿佛置身天堂的亚当与夏娃。爱与欲的表达，在他的镜头下迅速就显出了强烈的虚空感与失真感。

这些硬件上的“硬”，是黄渤多年积累下必然达到的制作标准，也是这部戏之所以能拿得出手的一个重要原因。如果说，很多话剧化的电影作品，还被诟病“太舞台”而没有电影感，那么《一出好戏》，则显然在这些方面做到了位。

非常讽刺的是，对比隔壁那部可以上“315打假晚会”、挂羊头卖狗肉的《爱情公墓》，《一出好戏》正好讲了个真与假的问题——假作真时真亦假，当假不再，真实亦将覆灭。

可惜，首日上映的结果，却令人啼笑皆非。前者3亿，后者1.5亿，差了整整一倍。对黄渤导演而言，第一部作品就有可能迈入“十亿俱乐部”，虽然是件值得庆贺之事。但还是由衷希望，如今我们的市场，“劣币驱赶良币”的事，能少那么一件。

在这个“演员跨界导戏大概率是圈钱”的时代里，黄渤至少用他的真诚，导了一出好戏。