风起处，归来仍是此间少年

于是，我们在郎明父子两代人身上其实看到的是一种对这种现状的抗争。郎明的父亲当年明明通过了“玖宫岭”的测试，但怎奈掌中没有天生“侠岚印”只能落选，最终为了拯救“那个村”的村民而献出了生命，封印了饕餮元神。虽然不能更多地陪伴儿子，但父亲却在小郎明心中种下了一颗种子：每个人都能成为自己的侠岚。甚至对于郎明的失明，父亲的话依然让郎明一生受益，他告诉小郎明：“世界最本质的东西，用眼睛是看不到的，得靠心”。是的，父亲也许不是那个最会讲故事的人，也不是那个最讲究教育方式的人，他说的很多话也许当年的我们并不懂，但在之后的岁月却会让我们记忆犹新。

正是在这样的情节铺垫下，影片对于核心意象“风语咒”的探索，更像是中国传统文化中“悟”的过程。最终，郎明为了救护孝阳岗的亲人和邻居们，毅然选择用匕首再次划瞎眼睛。他纵身跳入万丈深渊，用心去感受风，去感受守护，去体悟风语咒。郎明成功了，而刘阔也用郎明父子两代人的求索和牺牲告诉我们：虽然世界注定不会公平，但英雄不问出处，普通不意味着平庸，我们都有自己曾经冲动的热血，我们都有自己要守护的亲人，只要我们不要忘记风起处的初心，我们就是自己和家人的侠岚。

风起处，那是属于我们的中国悟。

电影永远是一门内外兼修的艺术，如果说感情的真挚和主题的升华是一部电影的“内功”，那么电影制作方面的用心则是一部电影不可忽视的“外功”。其实，在《风语咒》之前，画江湖系列就已经征服了很多观众特别是年轻观众的心。这样看来，这些年很多观众力挺皮克斯、梦工厂、日漫，并不是因为带着有色眼镜，其实我们只是支持优秀的动漫而已。创意和细节永远是一部动漫的技术灵魂，而《风语咒》在这个层面带给中国动漫的启发就在于，它探讨了在硬件技术水平落后于欧美的情况下，去用心做好一部好动漫的可能性。