《局中人》导演刘誉：角色选择是从演技考量选择的张一山和潘粤明

《局中人》的场景转换是十分多变的，既有监狱内外明暗交织的镜头体现，也有内部的光影叠嶂，还有紧张激烈的巷战。该剧运镜和画面质感让人印象深刻，沈放第一次亮相就运用了在巷口间辗转的炫酷长镜头，这个镜头从沈放一角的俯拍镜头开始，逐渐拉低，到射杀敌人，给人一气呵成的感觉。在置景和道具上，从办公大楼到喜乐门歌舞厅，都极具年代质感。而这些和制作团队的精心打磨是分不开的，刘誉介绍，他们查阅了大量年代资料，包括人物、背景、制服、建筑资料、地图等，“我们掌握的还是比较全面的，在大量的资料的基础上，我们进行一些视觉化的重新构造，还原那个历史时期的样子，从细节发饰配饰到一个纽扣耳环项链，我们都反复琢磨是不是符合那个年代。在场景还原上，我们不但要追求当时历史时期的特点，还希望在场景还原上能够有影像风格”。

环境服务于角色，《局中人》在打光和镜头处理上，都更好地配合和烘托了剧情气氛。监狱中的大光圈逆光，办公大楼中的窗影层叠，整体光线的深色调其实都是别具匠心的。导演刘誉说：“沈林所在的单位，调子做得更暗，墙更黑，沈放所在的单位，有热血青年的活力，相对来说明亮一点，但是人际关系又是很复杂。这两种调子，也体现了角色不同的性格特点。沈放更外放，更张扬，沈林更压抑，更抑郁，色调也是有考虑的。所以从这个角度来说，整个场景造型的设定其实和人物的气质情绪我们都有考量。这部剧在人物造型和场景造型上是下了很大的功夫的，力图能够有更好的再现”。

作为这部谍战剧的编剧和导演，刘誉在谍战剧创作上秉承的理念，就是希望写出精彩的人物，而且要写出人物的情感内核，“我也希望写出的作品，符合现实主义创作的规律，而不是一味的神话和夸张，我想用一种更写实的态度来对待创作”。