不谈流量和原著，《诛仙I》为什么是一部被幸运加持的电影？

片中最精彩的打戏是后半段鬼王和四大护法出场，造型惊艳、动作凌厉、气氛诡谲，有着《倩女幽魂》《新龙门客栈》等港片黄金时代的影子，可惜很快就结束了。

所以，《诛仙I》从项目的时机、导演的水平、投资的力度上，已经注定了难成大器，及格就是最好的目标。

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“原著粉”总希望电影能还原小说，如果背离了自己的期待，就会批评其“不尊重原著”。然而，这并不是电影改编必须尽的义务，并且很难这么做。

电影和文学本就差异很大。文字提供的是一种想象空间，读者会自行“脑补”画面，而电影提供的是具象空间，直接作用于感官，少了隐蔽性。就像网恋，聊得热火朝天，见面就死。

《诛仙》原著有150万字，一部电影的剧本只需要5万字即可，难免要进行取舍。有取舍就会得罪人，因为每人的关注重点不同，不可能面面俱到。

电影最被人吐槽的地方是，连诛仙剑这个核心道具都没有出现。但对创作者来说，“噬魂棍”更合适当主角，能展现喜剧风格，而诛仙剑太正，无法发挥。

再说，萧鼎创作《诛仙》，是站在金庸、古龙等大师的肩膀上，人物的经历有太多经典小说的影子，只不过是加了神仙元素而已。

它的经典意义，在于陪伴一代年轻人度过了青春时光，留下怀旧的记忆，而并不是文学成就有多高。所以，电影也谈不上是在侮辱文学。

是否尊重原著，并不是衡量一部电影质量的标准。电影在改编小说时，常常要重新打造，甚至只保留原著的几个简单元素，这样的例子比比皆是。

王家卫的《东邪西毒》，仅仅用了金庸武侠人物的名字，至于故事内核和人物形象，完全是他自己的风格，把一部江湖武侠片拍成了西部情感片。

欧阳锋不练蛤蟆功，跑去荒漠做了杀手经纪人，黄药师不在桃花岛，成了四处留情的花花公子......但是没人否认影片的成就，甚至超越了原著，具有更纯正的艺术性。

而周星驰，如果不是对《西游记》这种名著进行颠覆式改编，也不会有被奉为神作的《大话西游》问世。片子里，同样只是借用了原著的人物名字。

哪怕是程小东自己，1993年拍摄的《东方不败之风云再起》，也是把金庸小说中的东方不败单拎出来，赋予她正向又悲切的全新形象，并把一场江湖之争变成了世界大战。

电影出品方一旦获得了版权，签订了改编协议，就可以根据自己的艺术设想来创作。原著作者在出让版权后，如果没有作为编剧参与项目，也没有必要谈论高低。