看完它，没结婚的人可能就在想着离婚

成年人的生活里，没有童话；即便有，也应该是苦涩难咽的黑色童话。

在这一点上，伯格曼的《婚姻即景》给出堪称完美的回答。伯格曼用闲庭信步的笔调，以已经离婚、新一段的婚姻再度遭到困顿的前夫前妻相遇的故事，给婚姻下了一个按语——两人达成了某种和解，这种和解，被他称为“幸福”。

可是，你能说分开之后，在监护权问题上达成一致的妮可与查理是幸福的一对么？恐怕很难，因为失去了对方的认知和肯定，即便是因此而爱上你的优点，也会变得模糊不清。

就像是妮可写下的查理优点的那封信，在影片结尾再度出现。可我们却发现查理的那些“闪光点”，已经消逝了——这似乎很讽刺，当你失去了婚姻，你的“可爱点”也一并失去了。

有人说这是婚姻对人的再造。实际上，恋爱中的你，并不是真正的你。婚姻中的你也不是真的你，只有失去了婚姻，人才会显现出真实的面目——就好像妮可和查理，离婚之后，两人才明白自己真正想要的是什么，一个成年人，变成了一个成熟的成年人。

5

作为纽约派导演的代表人物，鲍姆巴赫在影片中的创作，带有明显的成人化倾向。他不粉饰、不回避，更不避重就轻。这一点，与伯格曼相若。《婚姻即景》中时隔多年再次见面的前夫前妻，依旧在讨论婚姻存续期间的那些往事。查理，即便是在离婚后，还是在纠结要不要来到洛杉矶工作。

此时此刻和彼时彼刻的“搬迁洛杉矶”，意义极为不同，但查理还是最终做出了自己的选择。妮可的律师，更改了5%的监护权，因为她不想“输”——哪怕这5%在二人后续的生活里，显得无足轻重。

输和赢，在婚姻中，一点也不重要。对与错，在生活里，根本不是什么问题。这是纽约派电影人的一种大音希声的成熟的人生观和价值观。

鲍姆巴赫之前拍摄的《弗兰西丝·哈》就践行了这一理念。人类的精神困境，都出自于精神问题。而解决精神困境的方法，却并不是解决精神问题。而是要将其遗忘。婚姻中的一切问题，都不是被解决的，而是被遗忘的。只要你没有忘记，问题就不会真正被解决。

而人又是不可能忘记这些问题的。所以，只能在无奈、愤怒、妥协和沉默中，继续前行。有人认为，鲍姆巴赫和同为纽约派的伍迪·艾伦非常相近。这是一个错觉。伍迪·艾伦并不像鲍姆巴赫这般，爱着他的角色。