创作在高墙之内，出口由刀斧组成

温波说：“作为声音部门，要有意识有义务的参与创作，而不是开机前才出现，更要敢于与导演在创作上争论，这不是‘大逆不道’，只有这样才是为作品负责的态度，这件事不仅声音部门要知道，导演也应该知道。”

林木说：“我经常要跳出作品本身，细细观察每一部作品里，美术部门提供的有效价值，有时候一部好作品可以掩盖美术的缺陷，一部坏作品也可以破坏美术的心血。”

曹久平说：“这个片子应该每个年轻从业者都看看，不花钱也能建立有效的美学输出。”

郑大圣说：“拍什么？当然是根本。而怎么拍？往往又是决定性的。我们来一起找准这一次的拍法。时时刻刻不要忘记关心人，关心别人。人物对了，片子起码不会差。”

电影是集体创作的艺术，导师和顾问的肩膀都足够厚实，才能让每一个岗位的后辈站得足够高，看得足够远。

当入选信件投递至创作者的邮箱，今年训练营的故事便悄然发生，从线上课程到前期筹备、拍摄及后期制作，TA们将在西宁成为今年影展的头阵部队，带着滚烫出炉的作品亮相7月31日的训练营世界首映礼。

这是一次盛大的邀约，邀请这些保持敏锐的年轻人，从对立面中捕获一闪即逝的灵光，并在西宁的广阔夜空下，迸射为漫天群星、绚烂烟花，或者绵延的萤火虫，总之，它们一定会成为黑暗中耀眼的光亮，而这，不就是创作的本质吗？