柏林电影节|残酷《柔情史》与被解构的“神圣母爱”

从《女导演》和《柔情史》来看，杨明明在她的作品中有一种强烈的自我专注，或者说是故事与她人生的亲密性。这是一种化学性的亲密，一种无法被剥离的亲密。故事来自于她的私人经验以及私人想象。虽然她说她的作品中有她的影子，但在我理解，这种关系不仅仅是“影子”的问题。故事可以虚构，但情感和思想的真切程度，是可以超越故事层面而被人感知的。《柔情史》够残酷，但从情感到影像都不够美。导演有一种对于世俗丑陋的迷恋，比如吃东西时候人的表情和动作——迫不及待的吞噬，是过度饥饿感驱使下的进食，不见得是物质的饥饿，而是情感的饥饿。影片中母女之间最平和的时候，是她们一起吃羊蝎子、啃香瓜的时候。近景甚至特写镜头，让吃的动作和表情，母女之间是如此相似不堪的。愈加让人相信：爱是一种锈菌，会吞噬树干花蕾，使之腐蚀，然后长出别的东西。这种锈菌会迅速繁殖，控制人的精神，进而改变人的身体——容颜、体形、举止、气场，以及命运。在她们攫取式的吞食中，年轻的骆驼和蜘蛛分明诞生了——不寒而栗，令人绝望。命运就是通过这样的爱而遗传的。

在主人公身上，影片放弃了美，而去追求了一种残酷性，这同样体现在次要人物身上：在超市偷东西的爷爷，蛮横的管理员大爷，超市挑香瓜的大姐……剧中主人公眼中，已经看不到任何美好的事物，即便美好的事物出现了，也会因为觉得过于美好而不相信，比如女儿的情人张教授。因为太好而选择分手，这是女儿给出的原因。《柔情史》只有残忍没有美，这种残忍既是母女之间的，也是她们与这个世界之间的。如果这是创作者的立场，那么是否过于狭隘了？对于剧作来说，需要情感的节奏；对于人生而言，需要情感的宽度。就连张爱玲也说：“因为相知，所以懂得；因为懂得，所以慈悲”；“生活那么沉重，我们不容易就能做到大彻大悟”。既然我们没有大彻大悟的能力，那么让我们心怀慈悲。李安的好，不在于一般人所说的“打通了东西方价值观”，而在于他在残酷的同时不忘慈悲。他的电影，有残酷也有美——人性意义上的，以及视觉意义上的。

从影像意义上来说，导演迷恋对北京城的真实性写照，对人物逼仄生活处境的诚恳还原。但这不意味着必须放弃希浪漫和想象。贾樟柯的山西小县城和娄烨的苏州河，都不乏一种诗意的呈现，那是一种低吟浅唱，一种思索时间，在其中情感才能舞蹈。对于丑陋的迷恋，对于世俗的迷恋，不等于需要放弃浪漫和想象。