他在《蓝色列车》里造了一座中俄边境的城

而关于物品与时代环境的声音，在影片被大量强调。苏联激动人心的摇滚乐、新年充满幸福味道的广播、行走在雪地上的吱吱声、窗户一开一合的声音、外国人无穷无尽且听不懂的啰嗦台词······

男女主的存在仿佛被这些物品与环境制造的声音区隔、掩盖，其孤独的状态以声音的形式诉诸于观众的感官。

导演张大磊曾表示，自己拍摄这部影片的野心就是想再造一个“库城”（影片中人物生活的中俄两国人混居的苏联城市），试图在这个快速变化的社会中，用影像保存一些正在或已经遗失的东西。

而《蓝色列车》确实展现了时代变迁之下，上一代人浪漫的精神理想落空，下一代人加速驶入由金钱-权力支配的欲望车道的无奈状态。

影片中，男孩儿精心准备的梦幻魔术与爱意温柔，抵不过一颗不够大的钻戒；女孩儿的不离不弃也无法挽回陷入权力和金钱泥沼的爱人。

没有向物质与权力妥协的人（男女主），最终的结局好像也是与孤独相伴终生。

影片对人物单调无趣的姿态纪录，代替了情节事件对人物内心的侧写描绘。

导演张大磊试图通过对人物外部状态的展现来建构孤独的情境与审美的通道。但这无疑是在考验观众的思维能力与观影知识。

这种观看时“无聊”与“煎熬”或许是导演故意为之，或许它的确有些不可言说的美感与诗意存在，但令人遗憾的是，我们可能不会像导演那样怀念那个时代，影片中的孤独男女也没有像《八月》中的人物，被如此生动地再现于具体的历史-时代情境中。

基础叙事的欠缺似乎给导演追求的效果打了不少折扣。

张大磊想再造“库城”的野心，很容易让我们联想到贾樟柯通过对“小镇的发现”，在“站台”重建出一代人的时代记忆与心灵旅程的成功案例。

但奈何《蓝色列车》驶入的隧道实在太过狭窄，导演的个人之境确实让我们有些难以融入，美与情怀假如失去了具体且生动的敏锐性作为依托，这些精致碎片或许会变成让人疲惫的东西。