冯小刚新剧质感，有电影内味儿了

瞄一眼制作团队，会发现幕后制作基本是全电影团队。摄影指导赵小丁用了很多一镜到底的拍摄方式，镜头在同一空间内游移，试图寻找到更新奇更有趣的拍摄方式。

比镜头更有趣的是在剧作上的讽喻和自反。借由蓝盈莹饰演的龙套演员，这套剧用戏中戏的形式，呈现了不少影视行业怪现状。

有一场黄渤客串的戏中戏，甚至冯小刚自己亲自上阵扮演戏中戏里的导演一角。

那场戏太绝了！

黄渤扮演一位演技与档期齐飞的大明星，情感饱满，演技过硬。与蓝盈莹饰演的角色对戏，情绪说来就来，一张嘴，台词却是“1234567……”

饱满的表演情绪与恶劣的职业态度之间，反差感拉满，一时让人百味杂陈。

又好又坏的演员，让导演也手足无措。

像这种充满影视行业自反意味的段落，几乎随处可见。在这样的“夹带私货”中，我们看到了冯小刚在一部剧里的自我表达，不仅对于人物，更对于人物所处的行业和市场。

也恰是这点儿“私货”，让一部戏带出了作者的自反与思考意味，比普通都市剧多出几分嚼劲儿。

这点儿嚼劲儿，便是电影感的余温。

归根结底，影像是一种时代语言。故事与时代的同频共振是我们作为观众能够感同身受、情感共鸣的前提。

二十几年前，八九十年代出国潮、下海潮交织，冯小刚的电视剧《一地鸡毛》将时代大浪潮融入到了体制内办公室的一方小天地，命中了一代人的情感。

今天的北京年轻人状态不仅与《一地鸡毛》渐行渐远，甚至也逐渐有别于这20年间《奋斗》《蜗居》等颇具话题性的剧集中呈现的生活状态，这是时代的转向。

放在十几年前，《北辙南辕》里姑娘们的生活状态可能会显得“悬浮”，然而在今天，这些姑娘就生活在我们周围甚至就是我们自己。它再一次握住了时代的脉搏，在与时代的同频共振中，投射观众的心跳。

二十多年过去，小康时代下，都市女青年更加多元、新鲜的群像，就在我们的身边。人生仍旧会遇到有困境，却有选择更多生活方式的自由。

说到底，所谓的电影质感，就是在时代的脉动下全方位地用心，绝不糊弄。

能做到从故事到制作不仅不糊弄，还时不时反讽自嘲这行业里一切试图糊弄的行径，还要啥自行车啊，看就完了！