冬去春又来

    “小天鹅不列颠折翼而返，大东北容不下雨夜归人。异乡泊船孤独生根，缠绕在残忍温吞的故乡里。”FIRST给提名最佳影片的《冬去春又来》这样一段文学性的评价。

    电影的女主人公刘夏，从英国的芭蕾舞团，到东北家乡，再到北京的写字楼。以她的人生选择为主线，用春夏秋冬作为时间的符号，讲述一个徘徊与漂泊，不断追寻归属感的故事。

    这部电影也是近年来青年导演作品中，少见的极具文学气质的作品。在镜头语言、音乐、台词、符号等方面的呈现都体现出很强的文学性，在对现实的客观陈述的基础上加上了一层诗意。

    这样一部从英国到中国，跨越两国文化的电影，当中可以看见导演费聿竹自身在异国和家乡的生活经历，是他对自己和身边人生活的一个提炼。

    文学性：用诗意陈述现实

    《冬去春又来》给人的第一观感，就是电影中透露出的浓厚的文学气质。内在的从角色到人物关系、剧情走向，都少不了文学的铺垫作用。主要角色的身份，芭蕾舞演员、大学教师、导游，分别从舞蹈、诗歌、旅行等方面，触及到人文的部分。

    “雪地森林”的意象前后出现三次，作为一个线索，费聿竹说，“一方面用来表现女主角迷失的状态，另外也和芭蕾舞的主题相通。”雪地森林，同时也是浪漫主义芭蕾鼻祖“仙女”中的一幕，表达“逃避现实主义，追寻内心的自由”的状态。

    而在音乐上，“用古典音乐去铺一个现代的故事”，借角色之口朗诵和吟唱的诗词和歌谣，也有很多寓意。比如在第二章节，两个女孩的相遇，背景音乐是一首苏格兰民谣，将一封长信写成诗的形式，“这封信和电影中两个女孩的关系有一些相似的地方，都是讲无疾而终的情感。”

    在镜头语言的选择上，不同景别、固定和运动镜头交替，形成迥异的风格。导演费聿竹说，“希望从一个相对客观的出发点开始，慢慢的在镜头和景别上，不断贴近角色，不要一上来就给人物的全貌，而是从极远到极近的过程。”